一、开篇:当"票根经济"遇上"跟着电影去旅游"
2025年4月,中国影视基地产业迎来了一场静悄悄的革命。一边是《哪吒之魔童闹海》以超过22亿美元的全球票房超越《泰坦尼克号》,登上全球影史票房榜第四位,成都数字文创"热带雨林"再次成为世界焦点;另一边是"跟着电影去旅游"活动在全国如火如荼展开,青岛东方影都、横店影视城等电影拍摄制作基地成为热门打卡地,电影"流量"正加速转化为景区景点"留量"。
几乎同一时间,第十三届中国网络视听大会在成都举办,近万名嘉宾、4000多家机构参会,被誉为网络视听行业的"年度风向标"。4月14日,东八区影视文创园开园,郫都区成都影视城动作捕捉棚与虚拟摄影棚正式开棚,标志着影视基地建设进入"科技硬"时代。
作为深耕产业咨询二十余年的专业机构,中研普华产业研究院近期发布的《2025-2030年版影视基地产业政府战略管理与区域发展战略研究咨询报告》,恰逢其时地为这一蓬勃发展的产业提供了系统性战略指引。
(一)十五五规划的文化数字化战略
2026年3月,《中华人民共和国国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》正式发布,首次将"网络游戏"精准聚焦并提及两次,分别落在"构建更有效力的国际传播体系"与"健全文化产业体系和市场体系"两大战略维度。纲要明确提出要"推动优质网络文学、网络游戏、影视动漫、精品展览等出海",同时"引导规范网络文学、网络游戏、网络视听等健康发展"。
中研普华研究报告指出,这标志着文化产业政策从"十四五"期间的单一"走出去"思路,转向"出海+规范"的双轮驱动模式。对于影视基地产业而言,这意味着行业底层逻辑正经历从铺"量"到重"质"的深刻转变。报告建议,地方政府在编制发展规划时,应将影视基地纳入"文化数字化战略",重点支持10个国家级影视产业示范区建设,形成"内容创作-技术赋能-产业衍生-文旅融合"的完整生态链。
(二)地方政策的精准发力
2025年4月,多地密集出台影视产业支持政策。北京怀柔区发布《怀柔区促进文化及相关产业高质量发展若干措施》,单项最高奖励达到300万元;成都发布《成都市促进影视产业发展若干政策》,市级扶持资金总规模可观,对重点影视项目的扶持力度空前;青岛市再出台新一轮支持电影经济发展的"十条政策",扶持覆盖创作、摄制、发行、放映等全产业链条,体现出从单一项目补贴向生态系统构建的转变。
中研普华行业调查报告分析认为,这些地方政策的共同特点是:从单一的资金扶持向"创作-技术-人才-出海-文旅"全链条支持转变。报告强调,影视基地产业已不再是简单的"场地租赁业",而是文化创意产业与实体经济融合的重要载体,是"内容生产"与"消费场景"的双重平台。
(三)"跟着电影去旅游"的国家战略
2025年,国家电影局等多部门共同围绕国庆档新片,推介福建、江西、河南、湖北、广东、重庆等地有关的景区景点,以及青岛东方影都、横店影视城等电影拍摄制作基地,助力打造"为一部电影奔赴一座城"新潮流。浙江、河南、重庆、云南等地积极开展"电影+旅游"消费联动,创新发展票根经济,推出凭电影票享景区门票、酒店住宿折扣等优惠福利。
中研普华产业研究报告显示,"电影+"已成为一种常态化的运营思维。报告建议,地方政府在制定产业规划时,应打破"就电影谈电影"的局限,将影视基地作为城市形象的"超级广告",通过文化赋能经济的"溢出效应",带动全域文旅消费。
三、技术革命:虚拟制作与AI赋能的双重跃迁
(一)虚拟制作:从"绿幕抠像"到"实时渲染"
虚拟制作技术的快速迭代正在重塑影视基地的生产流程。LED虚拟摄影棚、实时渲染引擎、动作捕捉系统等前沿技术的应用,使得影视制作从传统的"先拍摄后合成"转向"所见即所得"的实时制作模式。
中研普华发展趋势研究指出,技术革新正在重塑产业格局。虚拟制作技术的普及使得制作成本大幅降低,制作周期显著缩短。报告建议,影视基地在项目规划阶段就应充分考虑技术升级的可能性,预留技术迭代空间,避免设备快速贬值带来的投资风险。
(二)AI深度渗透:从"辅助工具"到"核心生产力"
AI剧本生成、数字人演员、智能剪辑等技术进入商业化阶段,正在改变影视基地的服务模式。在成都,"星海创业营"OPC孵化基地正式投运,这是西部首个全链路AIGC创业生态,聚焦"AI+数字文创"赛道,首创"一人成军"OPC孵化模式。
中研普华市场研究报告揭示,AI技术不仅提升了生产效率,更催生了新的内容形态。报告建议,企业在制定商业计划书时,应将AI技术应用纳入核心竞争力的构建,通过技术赋能实现差异化竞争。
(三)云渲染与算力赋能
《哪吒之魔童闹海》的制作汇聚了全国百余家动画企业,完成了数千个特效镜头,消耗了数亿核时的算力。这是视听行业一个非常典型的场景,也是高质量影视作品创作的核心要素。
中研普华市场分析认为,云渲染深度赋能影视创作正在成为新常态。报告建议,地方政府在编制区域发展战略时,应重视算力基础设施建设,打造"云网融合"的技术底座,为影视企业提供"按需就近可用"的算力资源。
(一)长三角:全球规模最大的影视实景拍摄基地
横店影视城已经成为全球规模最大的影视实景拍摄基地,每年接待剧组数量可观,古装剧产量占全国较大份额。其免场租政策让全球剧组纷至沓来,形成了强大的产业集聚效应。
中研普华产业规划研究指出,长三角集群如磁石般吸引着剧组,关键在于完善的产业链配套。在长三角,一个电话就能从横店调来特殊群演,朝发夕至。报告建议,其他地区在学习"横店经验"时,不应简单复制政策,而应学习其"产业链思维",通过完善配套服务形成集聚效应。
(二)青岛模式:科幻大片的"太空舱"
青岛东方影都凭借40个国际标准摄影棚、前沿虚拟制作技术,助力《流浪地球》《封神》等大片诞生,彰显中国电影工业实力。2025年,《流浪地球3》《转念花开》《飞驰人生3》等重磅项目相继落地,形成极具规模效应的大片产能集群。
中研普华战略报告认为,青岛模式的核心在于"科技硬实力"。依托国际一流的硬件设施和虚拟制作平台,东方影都成功吸引了大量科幻、动作类大片入驻。报告建议,地方政府在编制可行性报告时,应立足本地资源禀赋,找准差异化定位,避免同质化竞争。
(三)成都模式:数字文创"热带雨林"
成都已成为中国影视产业的高地。可可豆动画、墨境天合、千鸟动画、星阅辰石等产业链关键环节企业分布在天府长岛数字文创园百米范围内,形成了"一杯咖啡的时间就能跟家门口的上下游企业交朋友"的产业生态。
中研普华项目评估指出,成都模式的核心在于"耐心浇灌"。十余年来,成都持续优化营商环境,推动视听产业集聚,深化影旅融合,强化科技赋能。报告建议,其他城市在学习"成都经验"时,应注重长期培育,而非急功近利。
(四)横琴与厦门:短剧产业的新战场
横琴金融产业发展基地改建影视基地项目一期进行备案公示,主要建设影视基地,电影广播电视和网络视听制作、发行、互动视频、高新视听产业基地(园区)建设等。厦门市思明区也出台政策,支持网络微短剧拍摄制作基地建设,按实际投入费用给予一次性补贴。
中研普华投资报告认为,短剧赛道的崛起为影视基地产业带来了新的增长点。报告建议,地方政府在制定投资分析时,应关注新兴内容形态的崛起,通过灵活多样的服务模式,承接短剧、微剧等新兴项目的拍摄需求。
五、结语:在文化自信中开新局
中国影视基地产业正经历从"规模扩张"向"价值创造"的历史性转变。从横店的全球规模最大实景拍摄基地,到青岛东方影都的科幻大片"太空舱",再到成都数字文创"热带雨林"——每一张"区域新名片"的崛起,都标志着中国电影产业正在走向更成熟、更集约的高质量发展新阶段。
这股以技术革新为引擎、以文旅融合为抓手、以文化自信为内核的发展浪潮,不仅重塑了文化产业的格局,更为中国经济高质量发展注入了新动能。
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若希望获取更多行业前沿洞察与专业研究成果,可参阅中研普华产业研究院最新发布的《2025-2030年版影视基地产业政府战略管理与区域发展战略研究咨询报告》,该报告基于全球视野与本土实践,为企业战略布局提供权威参考依据。
























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